陆川 北京电影制片厂导演，编剧、执导的处女作《寻枪》在全国上映以后颇受好评，被称为"第七代导演的开山之作"。
《寻枪》颠覆了一些传统观点
华声视点：《寻枪》上映以后颇受好评，但有些观众觉得不太像电影学院的研究生拍的，从题材到风格已经无法把它归到"第几代"这个概念里。
陆川（以下简称"陆"）：我本科学的是英语，当我接受电影教育的时候，从根本上说都是欧洲式的或者美国式的，从人生观上说和老一辈电影工作者都已经是截然不同的观念，在电影语言上我们是很不同的。 这部电影在拍之前有一个想象出的样子，但在现场有了很多变化，最终呈现在剪辑台上。原来学习的很多理论，比如单镜头定风格，实践中单镜头定了风格，接下来就是一个嘴巴，把你的风格给扇没了。到最后什么都不顾及了，以一种很游戏的状态来做这个电影。在剪辑台上就像面对一堆鲜活的菜，突然发现可以抛弃以前所有的想法精心挑拣，内心充满了颠覆教条的快感。
拍的过程中有时也被自己的思想束缚，姜文和其他演员进来之后帮我"破"了一些东西。我觉得"老同志"都舍得自己，我们这些年轻人干嘛非绷着脸去一定要怎么样。
有人说我不像“第六代"导演的风格，我根本不是"第六代"，而且反对把我归入"第六代"。我曾经幻想喊一个口号：电影是第七艺术，我们是"第七代"。我觉得电影将在我们这些人身上还原它本质的魅力。当然需要有一批人出来做之后，现在这样说还太早。
华声视点：你认为《寻枪》是一部什么样的电影？
陆：《寻枪》是一个小故事，事件单一，时间跨度短，人物少，环境集中，然而它并不因此而成为一个小电影。在我心中它是一部有意义的电影，一部诗意的电影。它的内核中包含的意义和精神是强有力的和穿透性的。马山5天寻枪的经历，不是某个特殊个体灵魂挣扎的历程，而是反应了每个中国男人，甚至是每个中国人都可能在自己的生命历程必然要遭遇，必然要面临的困境和焦虑。
华声视点：《寻枪》的镜头很有冲击力，影片充满了令人兴奋的小情节，故事的悬疑也设置的很好，但是片子结尾的偷枪人，前面没有任何情节铺垫，很难支撑住整个影片。
陆：我心服口服，没法辩解。
首先本子改伤了，杀敌1000，自损800。结尾原来是7页纸，只拍了半页，很多展示人物性格的细节被省略了，可以说是草率结尾。但我们又不可能撤，撤了可能保全了，但别人看不见了。现在至少观众能看到，而且我认为《寻枪》保留了很多电影中没有的真诚。但它的确可以做得更好，后半段有些地方可以交代得更清楚，这是我的缺少经验造成的。
虽然是连滚带爬，也许不是站着走过来的，是爬过来的，但我觉得不丢脸。我相信如果这部戏保留了60%，下部戏可能是70%，总有一天会达到100%。
《寻枪》公映之后有大概75%的人比较喜欢，也有人认为说搞不清说什么，没什么逻辑。喜欢的人大多数是对电影没什么先入为主的概念，他们感受到了一些东西。不喜欢的人可能对电影有形式上的要求，好黄瓜不但好吃，还要皮嫩，顶一朵小黄花。《寻枪》是一个很自由的东西，我们颠覆了一些传统的观念。
地下电影跟老百姓有距离
华声视点：你好像对"第六代"拍摄的地下电影有些看法，但《寻枪》是损兵折将才得以公映，作为一个艺术创作者，你觉得这样值得吗？
陆：我没有批评，那是记者断章取义。
但我认为地下电影跟老百姓有距离，注定只能是知识份子电影。即使在小范围内获得一些掌声，我也会觉得很无趣。我的电影想做给老百姓看，《寻枪》虽然已经残缺不全了，还让观众这么兴奋，这是一个信息，我下次还要做这样的电影。
地下电影中也有一些很优秀的作品，像贾樟柯的《站台》、《小武》，朱文的《海鲜》。只是目前的情况下大家都躲着，躲死的只能是中国电影。如果我们都跟某些制度较劲儿，有些约束就会越来越松，我是心甘情愿把脖子伸进去的。
华声视点：我觉得"地下电影"也是一种抗争的方式，不过你选择的是另外一种抗争方式。
陆：在柏林电影节我看到几十部地下电影，很多是DV机拍的快餐式电影。对中国电影的提问全部是非电影本体的问题，而是你的意识形态。只要说是被枪毙的电影，下面就鼓掌。我觉得这对中国电影不公平，但所有的地下电影都在强化这个概念。
在国外说自己被压迫有意义吗？我觉得真正的强势是面对困难去拍桌子，我不认为跟电影局对话有什么丢脸。《寻枪》的剧本结尾改动比较大，但做完片子一刀没剪，通过审查。其实，《寻枪》也并不是每句台词都符合现在的政策，但通过了，这是我们争取的结果。电影局说，如果很多人像你们这样，我们也会让他过。
华声视点：影视世家，科班出身，北影厂的导演，也许是这样的身份决定了你可以和体制对话，你本身就是体制的受益者。
陆：北影场有70多个导演，我是最年轻的，还轮不到我去拍戏。体制需要眷顾的人很多，还轮不到我受益。体制并没有给我任何东西，我能拍电影是因为我的决心。为了这瞬间的受益，我已经等了3年了。
体制内有些东西是没办法改变的，但我们可以通过努力让他变得更宽松一些。我读研究生时的毕业论文是《体制中的作者》，写了柯波拉对好莱坞制片和电影语言两种体制的对抗，体制并没有妨碍他成为一个好导演。
我一直是文学青年
华声视点：你改编的剧本《寻枪》在台湾获得2001年度优良剧本大奖，看了你的文字觉得你有很好的文学功底，为什么会选择凡一平的小说《寻枪记》来改编，而没有自己独立创作一个剧本？
陆：这是一种机缘，我是偶然看到《寻枪记》这个小说的，当时脑子一闪：《寻枪》作电影名字太好了！很难找到一个像《寻枪》那样，把寓象和现实的意义结合的那么好的电影名字。《寻枪记》在我之前也经过了几个导演的手，没有人意识到它是好东西。我那时被缴械下岗正在找枪呢，所以对它特有感觉，我觉得有一双眼睛帮我发现了它。
我一直是个文学青年，很多文学期刊给我父亲寄刊物，从伤痕文学开始文学复兴的整个潮流我读了一遍，像《黑骏马》、《绿茶树》、格非的《迷舟》、马原的《上下都很平坦》等等，我对中国的小说很熟悉。
华声视点：既然这么喜欢文学，为什么还会选择拍电影呢？文学可以更直接、更简单的去表达。
陆：我觉得文学像是你对一个人喃喃细语，要依赖于听众的耐心、素养，但电影是站在那儿?quot;啪"一个嘴巴，强迫你听它说话。一个好电影你的眼睛是逃不开的，而再好的小说读者中间都会抽支烟泡杯茶什么的。电影更直接更有动物性，直接作用在你的肾上腺。
华声视点：我发现你是一个有暴力倾向的人，你的美学观点是带有暴力和强迫性的。
陆：永远不要靠一张脸去判断一个人，那是很危险的。我表面上温情脉脉，其实很粗暴很急，所以我喜欢有些强制性的艺术，《寻枪》镜头就是在寻找视觉轰炸的感觉。
华声视点：我觉得你是在强调力量，你很重视作品的力量感。 陆：对！中国现在是一个充满欲望的国家，蕴涵着丰富的生命力，如果拍一些很闷很沉默的片子，就没有扣住这个时代的脉搏。在变革中艺术应该敏锐的感受到这种力量，敢于表达这种力量。而不是站到岸边去分析水深和流量，躲到书斋里去拍一些所谓的大师片。
华声视点：你说《寻枪》已经不是张艺谋、陈凯歌的他们那一代的电影，它打破了某种疆界，你说的疆界是什么？
陆：我没有说过这种话，但我想做到这一点，是不是做到应该你们来评判。但我直接受益于他们，跟"第六代"比起来我更喜欢他们的作品，他们的东西更扎实。
华声视点：但我觉?quot;第六代"的努力也是有价值的，如果没有"第六代"的现状，也许你就不会有今天这样的思考。
陆：他们也是对"第五代"的反抗，觉得"第五代"太沉重了，他们更强调"小我"和"真实的我"。但很多电影的形式大于内容，比如靠伪纪实、或者花俏的镜头语言。一个电影的表达应该是结实而有力量的，就像好枪不能打出臭子。观众会原谅一个磕磕巴巴很努力的讲艺术的人，但不会原谅一个口若悬河什么也没讲的人。
华声视点：听说你下面一部电影与可可西里的藏羚羊有关，大概内容能谈一下吗？
陆：可可西里不会拍成动物世界，是关心人，而不是直接关心羚羊的。剧本正在修改，电影会是什么样子现在还不好说。看了第一稿剧本不太满意，原来很清楚的东西反而模糊了。
华声视点：这部电影的主题是关注人的生存状态。
陆：我不会去炫耀痛苦，因为我觉得那是正常的。但我希望它能充满力量，我会选择比较残暴的方式表达。
华声视点：听说你经常上网，跟网友有很多交流。
陆：网上观点比较多，我是一个坚定而狭窄的人，需要看很多观点，我不担心自己投降，但我担心自己变得狭隘，网友给我很多力量。我只是偶尔上去看看贴子，偶尔扔几块儿板砖。如果说网络上有很多无聊的人，我以前就是一个无聊的人。如果说网上有很多垃圾，我就是垃圾堆里爬出来的。
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