立体主义布景、装置等表现在舞台上，就是利用各种立方体、圆锥体、圆筒体、四面体等组合成为富有变化的空间，并通过形体、线条、色彩等造成一定气氛；通过用厚实的材料制做服装，使褶纹坚挺有力而取得与布景统一的效果，使演出计划建立在节奏的基础上，给演员动作以最大发挥的可能性。
俄国的泰伊洛夫是最早使用立体主义布景的导演。他认为任何自然形态的东西都不免带有偶然性，例如经过多少个世纪，山脉由于受到大气压力而产生山崩，结果呈现出这种形状而不是另一种样子，这完全是偶然性的。艺术不应模仿自然，它应创造自己，所以“要从宇宙万物的令人惊异的变化中去攫取这些原始结晶”，那就是基本的几何形体。
泰伊洛夫的主张得到设计师爱克斯特的支持。1920年泰伊洛夫导演《罗密欧与朱丽叶》，爱克斯特以平台、台阶、圆柱以及各种拱桥和阳台等立体形构成画面，演员穿着色彩绚丽的立体主义服装在多层次的，起伏的立体空间中活动，展现了许多激动人心的场面。
后起之秀伦金在1934年上演的《埃及之夜》中，大胆地以粗壮的圆柱、台阶等表现了埃及皇宫、狮身人面像和罗马宫殿等各种场景，给人以粗犷和异国情调的感觉。在服装设计上，他把罗马士兵的军服大胆地处理成为圆筒形，从而人物也立体化了。
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